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28 de febrero de 2017

Exposiciones temporales en Madrid con vistas a la primavera de 2017.


Este año el Guernica de Picasso celebra en el Reina Sofía su doble aniversario
Del 4 de abril al 4 de septiembre


 80 años desde que se expuso por primera vez al público en París y 25 desde su llegada al museo.  Piedad y terror en Picasso reunirá cerca de 150 obras maestras del artista procedentes de los fondos de la colección y de más de 30 instituciones de todo el mundo. El foco estará puesto en la evolución del universo pictórico del pintor, con el Guernica como epicentro, desde finales de los años 20 a mediados de los 40. Es decir: desde el inicial optimismo del cubismo hasta la búsqueda de una nueva imagen del mundo -entre la belleza y la monstruosidad- en los convulsos años 30.

El Museo del Prado, el 4 de abril, inaugurará Visiones del mundo hispánico. Tesoros de la Hispanic Society. Fundada en 1904 por Archer Milton Huntington (1870-1955), esta institución conserva una de las colecciones de arte español, portugués y de América Latina más importantes fuera de la Península Ibérica. Piezas arqueológicas, escultura romana, cerámicas, vidrios, muebles, tejidos, metalistería y joyas medievales y del Siglo de Oro, arte colonial y del siglo XIX  latinoamericano y destacadas pinturas españolas de los siglos XIX y XX integrarán esta muestra hasta el 10 de septiembre.


Tesoros de la Hispanic Society of America. Visiones del mundo hispánico

Museo Nacional del Prado. Madrid. HASTA  10/09/2017



El Museo del Prado, con el patrocinio en exclusiva de la Fundación BBVA, ofrece al público la excepcional oportunidad de disfrutar de más de doscientas obras pertenecientes a Hispanic Society, institución con sede en Nueva York creada para la divulgación y estudio de la cultura española en los Estados Unidos de América.
La Hispanic Society posee la más importante colección de arte hispano fuera de nuestro país, con más de 18.000 piezas que abarcan del Paleolítico al siglo XX, y una biblioteca extraordinaria con más de 250.000 manuscritos y 35.000 libros raros, entre los que se incluyen 250 incunables. Ninguna otra institución en el mundo, incluyendo España, permite por sí sola un recorrido |
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Rosa Barba
                                                         Registros de tránsito solar.
17 mayo – 27 agosto, 2017 /
Palacio de Cristal. Parque del Retiro




© rosa barba 2017
© rosa barba 2017

El medio cinematográfico, desde sus dispositivos y materialidad hasta las temporalidades que convoca, sirve a Rosa Barba (Agrigento, Italia, 1972) para explorar los mecanismos que articulan nuestra época, en la que cualquier posibilidad de ruptura solo puede partir del reconocimiento de una sociedad en la que la diferencia entre trabajo productivo y creatividad no existe y en la que nuestra dependencia de la técnica y los gadgets es casi absoluta. A través de desajustes, paradojas y desplazamientos, la artista desvela los ejercicios de composición de narrativas y los aparatos que las hacen posible. Sus películas e instalaciones desestabilizan los grandes relatos y proponen otras percepciones de lo real, en las que las tecnologías de encuadre y cifrado, los aparatos, se revelan como parte esencial en la organización de nuestras subjetividades, afectos y experiencias.
http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/rosa-barba
Museo Reina Sofia . Museo de Cristal del Retiro Madrid.



Sorolla en París, en el Museo Sorolla



Joaquín Sorolla (1863-1923) es uno de los grandes nombres de la pintura española del siglo XX y una de sus referencias obligadas. Es el creador de una de las imágenes más rotundas y brillantes de la España luminosa y mediterránea, optimista y moderna. 

Junto con Velázquez y Goya, Sorolla es, probablemente, el artista español más querido y popular. Desde los inicios de su carrera, Sorolla sueña con convertirse en un gran artista internacional. Con 23 años inicia su formación en Italia y visita por primera vez París, quedando deslumbrado por su ambiente artístico y declarándose seguidor absoluto del naturalismo pictórico que allí se imponía. Tras años de trabajo y preparación, el pintor comienza a presentar sus obras en el Salon des Artistes Français de París, y en los grandes certámenes internacionales de Munich, Berlín y Viena, así como en la Bienal de Venecia, creados y prestigiados en los últimos años del siglo XIX como aliento y reflejo del cosmopolitismo en el arte. 

Esta exposición narra la historia de este gran triunfo a través de las pinturas que marcan los hitos de la carrera internacional de Sorolla. De forma paralela, estas mismas obras descubren la evolución del artista, desde sus primeros trabajos de carácter social hasta sus osadas experimentaciones de luz y color en el mar. Nos enseñan asimismo a mirar a Sorolla desde el prisma de los estilos artísticos internacionales que convivían en 1900, y que combinaban el naturalismo, la brillantez y luminosidad del impresionismo, la instantaneidad de la vida moderna con la solidez compositiva, la elegancia y el prestigio de los viejos maestros.


El arte de saber ver . Cossio la Institución  Libre de Enseñanza y El Greco
En la Institución Libre de Enseñanza.
Hasta el 23 de abril. Prorrogada hasta junio

Fue el principal y más cercano discípulo de Francisco Giner de los Ríos, cuya labor al frente de la ILE continuó tras la muerte de éste en 1915. En 1916 puso en marcha la Fundación que lleva el nombre del maestro, con el fin de velar por el patrimonio material e intelectual de la ILE y darle continuidad. Desde entonces, la Fundación Francisco Giner de los Ríos se identifica con la Institución Libre de Enseñanza y su propuesta de modernización de la sociedad española por medio de la educación y el cultivo de la ciencia.
Cuando se cumplen cien años de aquella iniciativa de Manuel B. Cossío, la Fundación Francisco Giner de los Ríos y Acción Cultural Española (AC/E) han querido organizar esta exposición a él dedicada, para dar a conocer su legado intelectual y rendirle homenaje. Con este motivo se ha logrado reunir un conjunto excepcional de documentos, fotografías, filmaciones de época, cartas, trajes, libros, revistas, manuscritos o piezas de cerámica, que se exhiben en cada apartado de la exposición junto a una selección de pinturas y esculturas de, entre otros, el Greco, Aureliano de Beruete, Ramón Casas, Joaquín Sorolla, Carlos de Haes, Joaquín Torres-García, Federico García Lorca, Benjamín Palencia o Salvador Dalí.

Ramón Casas
En CaixaForum Madrid.
Del 8 de marzo al 11 de junio de 2017


Ramón Casas fue una de las grandes figuras que contribuyeron a la internacionalización de la pintura catalana de finales del siglo XIX. Junto con artistas como Santiago Rusiñol, Casas realizó una aportación muy destacada al ob¬jetivo de convergencia con los movimientos europeos, sobre todo los que se gestaban en París. El pintor ha permanecido en el imaginario popular de la cultura catalana como icono nacional de artista moderno. Sin embargo, es importante matizar que al final Casas también acabó aceptando la lógica de la demanda burguesa, que prefería un arte que transmitiera valores de orden inmutables, contribuyendo a garantizar la continuidad de los privilegios de clase.
"Ramón Casas. La modernidad anhelada" incluye una selección de dibujos, carteles y cuadros del pintor catalán y los compara con artistas contemporáneos de su época. Este ejercicio de comparación sirve para presentar a Casas dentro del contexto europeo y aporta más elementos para valorar la verdadera dimensión de la creación artística del pintor. Casas también fue permeable a las nuevas técnicas, como el cartel, la fotografía o la estampa japonesa. Su interés por utilizar nuevos medios no solo demuestra su carácter versátil sino que también enseña uno de los aspectos más relevantes de su deseo de conectar con la modernidad.


 Fundación MAPFRE Recoletos
A arte italiano de entreguerras. Tras la Gran Guerra.
Hasta el 04/06/2017





 Haciendo responsable a la vanguardia más radical del desorden histórico, moral y cultural, se propuso en casi toda Europa una “vuelta al orden”, un retorno a la seguridad y serenidad que proporciona el clasicismo. Estos artistas fueron su estandarte. La exposición cuenta con préstamos de numerosas colecciones particulares e instituciones internacionales, entre las que cabe destacar la Pinacoteca di Brera, el Museo del Novecento de Milán, el Musée d’Art Moderne de la Ville de París, la National Gallery de Praga o el Museo Morandi, entre otros.


La Fundación Mapfre dedicará una retrospectiva a Lyonel Feininger en febrero.

Hasta el 14 de Mayo




La Fundación Juan March continuará estudiando figuras preeminentes de la Bauhaus con una retrospectiva dedicada al profesor de la escuela alemana Lyonel Feininger (1871-1956). Cerca de 150 obras recorrerán la obra del artista estadounidense, desde sus caricaturas y dibujos satíricos publicados en tiras cómicas hasta su progresiva evolución sobre el lienzo. La muestra permanecerá abierta del 17 de febrero al 28 de mayo.




  
Cerca del cambio de estación, el Centro Cultural de la Villa dedicará una exposición de producción propia a la poetisa Gloria Fuertes (1917-1998) en el primer centenario de su nacimiento. Del 14 de marzo al 14 de mayo, esta muestra revisará tanto su célebre producción infantil como la vida de «una mujer adelantada a su época, feminista, pacifista, reivindicativa, surrealista, postista y siempre del lado de los desfavorecidos».

En febrero La Casa Encendida inaugura la exposición ¡Vivan los campos libres de España! de Antonio Ballester Moreno (Madrid, 1977). A través de 30 enormes lienzos y dos instalaciones, el pintor invitará a los asistentes a explorar los efectos gráficos que producen las estaciones en nuestra psicología. Del 3 de febrero al 23 de abril sus formas geométricas básicas dibujarán lunas, soles, lluvia o estrellas recordando a artistas de las primeras vanguardias como Paul Klee o Joan Miró.


Exposición Vázquez Díaz y sus discípulos (Rafael Botí, José Caballero, Rafael Canogar, Luis Caruncho, Javier Clavo, J.M. Díaz Caneja, Agustín Ibarrola, Juan Antonio Morales, Pablo Zelaya) 
 en el Centro Cultural de Moncloa.


Dice Rafael Canogar en Memoria de Vázquez Díaz:
Nuestro maestro asimila, en sus años de París, la gran lección pictórica de Paul Cézanne y, en parte, de los impresionistas, como evidencia en muchos de sus paisajes [...]
De París trae, en posteriores viajes al País Vasco, el conocimiento y la admiración de maestro de todos, de Cézanne, de él dijo don Daniel que había cumplido con la hazaña luminosa de la descomposición visual en manchas fragmentadas, abstractas, que anunciaban el cubismo: “Con el cubo, el cilindro y la esfera, se puede representar la Naturaleza”, escribió don Daniel.
La Rábida merece, a mi entender, también atención especial. La realización de estos frescos, pintados como todo el mundo sabe en los muros del monasterio de La Rábida, obligó a nuestro maestro a realizar un trabajo mucho más complejo que una pintura ...

21 de febrero de 2017

El museo Felix Cañada.

Otro museo que quizás no conozcas.

Inaugurado en 2009 y ampliado en 2012,  contiene una selección de más de quinientas obras de arte de entre las cerca de mil, de la donación original, que constituyen la Colección Permanente la cual se puede visitar en las salas del Museo Félix Cañada de la Fundación Gómez Pardo.

Donada por el ingeniero de minas Doctor Félix Cañada Guerrero, a la Fundación Gómez Pardo, ha ido reuniendo una amplia representación de trabajos de destacados artistas, pintores, escultores, ilustradores, grabadores, orfebres, ceramistas, etc. abarcando diferentes periodos desde el siglo XI hasta nuestros días.



La Fundación Gómez Pardo fue la encargada de acoger y gestionar esta colección de arte. Esta entidad fue promovida en 1873 por D. José Gómez Pardo quien aportó un dinero inicial, una biblioteca, una colección de minerales y diversos objetos científicos pertenecientes a su hermano, D. Lorenzo, quien los había legado para ayudar a la formación de los alumnos más destacados de la Escuela de Ingenieros de Minas de Madrid (actual  Escuela Técnica ) de la cual fue profesor.




 El Museo expone una magnífica representación de las distintas escuelas pictóricas: española, italiana, francesa, inglesa, húngara, flamenca,  holandesa, etc. Forman parte de los fondos expuestos en el Museo Félix Cañada y constituyen una  variada muestra de retratos, de la que cabe destacar la magnífica obra de Sir Thomas  Lawrence, retrato del Duque de Devonshire, y los retratos femeninos de Ignacio  Pinazo, Ramón Martí Alsina, Eugenio Hermoso, Adolphe Yvon, George Clarin....


                                         

La  obra  artística sobre papel integrada por piezas de destacados artistas de los siglos XVII a XX ,  es una estupenda colección dibujo y estampa.  Podemos ver obras de autores como Alonso Cano, Marceliano Santamaría,  Ramón Casas, Darío de Regoyos, Eliseo Meipén, José García Loygorri,  Rafael Penagos, o Domingo Marqués entre otros. Nos ha encantado.




         Carmen Amaya por Ricard Canals

                

                                     
 Dama de sombrero azul de Jaques Villon.
                                                                                                



También reúne piezas  escultóricas de gran calidad que van desde dos tablas románicas (siglo XI) como las que aparecen  a continuación,  hasta diversas esculturas de los siglos XVII, XVIII y XIX que se  inscriben como originales y obras del taller de prestigiosos artistas: Escultores como Pedro de Mena,  discípulos del taller de Alonso Berruguete,  Pedro Roldán o Luis Salvador Carmona son algunos de ejemplos de autores de las obras expuestas.



Pero una de las cosas que más me ha gustado ha sido la colección de escultura en bronce de Art Nouveau y Art Decó con obras de importantes artistas. ¡Una preciosidad!.


 

Un museo muy interesante y agradable para visitar. No os lo perdáis.



Calle Alenza, 1 de Madrid.

museo.fundaciongomezpardo.es/index.php/el-museo

5 de febrero de 2017

Una exposición en Tíltide.

Interacciones. Panoramas en paralelo.
(12 de febrero al 17 de marzo)





 Una exposición, donde las obras de los artistas que la componen, se muestran en conjunto, compartiendo una misma temática. Cada una representa, con el particular estilo y expresión del artista, el paisaje, los objetos cotidianos, las ideas y conceptos; con técnicas y formas diversas.


Se han agrupado las obras, en esta muestra, en cinco apartados: Juegos en la mirada, Metrópolis, Espacios íntimos, Guitarswing y Objetos para una idea. En ellos, se pueden apreciar las diferencias que la visión del artista deja reflejada sobre una misma temática.


Es interesante, perder la mirada entre estas creaciones para apreciar el panorama que sus "interacciones", al situarlas unas al lado de las otras, nos provocan. Maneras diferentes de representar la realidad con la que los artistas se quieren expresar, que junto con la cercanía expositiva de las diferentes obras, sobre la misma o similar idea, amplifican el marco de percepción y enriquecen la sensación visual con la consiguiente posibilidad de disfrutar este panorama.




En el apartado Objetos para una idea, la obra de arte se crea a partir de objetos cotidianos  o bien transformados ( piedras, maderas alambres...) para desarrollar una composición armónica que desprenda la idea que el artista quiere plasmar. Así, en la obra, Lugar de creación, el autor quiere transmitir como las palabras nacen a partir de un impulso mental que provoca los sonidos.




En Metrópolis, se manifiestan distintas visiones de la ciudad. Unas de carácter figurativo, donde se aprecian y reconocen perfectamente los elementos característicos de ellas. Otras son impresiones que reflejan un sentimiento que la ciudad despierta en el artista. Otras idealizadas, en las que se sugieren formas armónicas, pero inexistentes. Con todo ello, se muestra un panorama rico en diferentes interpretaciones estéticas.


Una mirada sobre Berlín. de Agustín Martín Francés.
La Plaza de Toros de Madrid por Rafael Castex.


La imagen de Venecia de Erensto Pedalino.


Espacios íntimos, muestran distintas maneras de representar esos espacios donde el hombre se recoge para disfrutar de la calma, junto con objetos familiares que siempre le rodean, en distintos momentos.


En la fotografía,  los espacios íntimos de Pedro Martínez Avial, Gudrum Evert y José Luis Fernandez.

Guitarswing: una propuesta creativa de José Luis Fernández, con diferentes expresiones plásticas sobre la guitarra: collages, dibujos, esculturas…







En Juegos de la mirada, Marta Martínez y La Avispa Verde, muestran una visión conceptual, colorista y estética de situaciones, objetos y personajes, que esconden más de lo que a primera vista parece.  Obras que intentan dar respuesta a la inquietud  de los artistas ante la realidad cotidiana, mediante atractivas escenas multicolores, donde los personajes, objetos y elementos que las componen, reflejan una armonía llena de significados que cada uno puede interpretar y saborear con esa mirada interna que es capaz de asimilar las más variadas sensaciones: sensualidad, belleza, drama, ingenuidad…




Esperamos con esta exposición presentar al espectador un abanico de expresiones artísticas que dialogan e interactúan, y vibrar en una misma sintonía, reflejando la labor creativa de los diferentes artistas que intervienen en la muestra.




  Agustín Martín Francés
Ernesto Pedalino
Gudrun Ewert
La Avispa Verde
José Luis Fernández
Marta Martínez Villaverde
Pedro Martínez-Avial
Rafael Castex


Matilde Carramiñana.

Galería Tíltide.
C. Fernando el Católico, 28
Madrid.
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