Google+ Followers

18 de octubre de 2017

Toulouse-Lautrec

Henri de Toulouse-Lautrec (24 noviembre 1864 hasta 9 septiembre 1901).


Autorretrato del Autor. Fecha desconocida


Hijo de un matrimonio entre dos primos hermanos de una familia aristócrata, costumbre ésta de la endogamia, practicada con asiduidad para evitar la disgregación del patrimonio y que posiblemente fue la causa de la muerte del hermano menor de Henri y de que él mismo fuera un chico enfermizo y débil.
Cuando tenía diez años comenzó a desarrollar una enfermedad que le afectaba los huesos. La enfermedad que padecía Henri era totalmente desconocida en el siglo XIX, la picnodisostosis, un desorden genético provocado por la consanguinidad de los padres que afecta al desarrollo de los huesos. 





Toulouse-Lautrec por su tara física, se consideraba excluido del mundo aristocrático y burgués; la repugnancia por la vida y las enfermedades le hacían buscar refugio entre los explotados y los marginados.

Con sus pinturas mostraba los aspectos más ocultos de una civilización burguesa, que se daba al vicio únicamente en ciertos lugares.

Sus obras contrastan con los cuadros de los pintores académicos y simbolistas de la época.



La devoción: Las dos amigas

La devoción: Las dos amigas


" Imagínate, cuando uno ve cómo se aman ¿qué ve uno? Técnica de la ternura... "
 (Toulouse-Lautrec)



La devoción: Las dos amigas

En la cama I

En la cama II

Un beso en la cama


Desde niño siempre mostró interés por el arte, cantaba todo el día, estudiaba inglés y latín y demostraba mucha afición por el dibujo, así que sus padres le pusieron un profesor particular, años más tarde se inscribiría en una academia de arte del pintor Fernand Cormon, donde conocería a Vincent Van Gogh, pero ésta fue toda su formación no autodidacta. 

Sus padres se separaron cuando Henri tenía diez años, y eso le afectó bastante. Su madre era absorbente y sobreprotectora, y Henri creó un vínculo dependiente con ella. Su padre, el conde, era en cambio un sibarita extravagante, que gustaba de organizar reuniones en las que solía travestirse para ostentar su lujosa y extravagante colección de atuendos.





La cama


Mujer de pelo rojo agachada 

Mme Poupoule en Chemise


Mujer poniéndose las medias 

La inspección médica

La mujer tatuada

Cuando decidió ser pintor, contó con el apoyo de su tío Charles y de unos pintores amigos de la familia, así que se fue a vivir a París en 1881. Su formación empieza en 1882 con Princeteau, un pintor animalista que le aconseja inscribirse en el estudio del pintor académico Léon Bonnat. Allí se ejercita, sobre todo en la disciplina del dibujo, pero Bonnat clausura sus cursos y Toulouse decide entrar en la academia privada de Cormon en 1883.

Allí coincide con algunos pintores de su edad que intentan desarrollar el legado impresionista, sobre todo con Émile Bernard y Vincent van Gogh, del que hace un retrato y con el que traba gran amistad.



Van Gogh visto por Lautrec

En 1884, Lautrec vivía en el 19 de la Rue Fontaine, como subarrendatario de los Grenier, en la casa contigua en la que hasta 1891 tuvo su taller Edgar Degas, donde le conoció y profesó su admiración. Allí conocerá a Suzane Valadon, la modelo con la que mantiene una relación más duradera y que la llama su ”terrible Marie”. Independiente, bohemia, libertina, mentirosa y bebedora empedernida. Se cuenta que muchas noches, al volver de sus sesiones de trabajo y de divertirse con algunos amigos por las tabernas del viejo Montmartre, encontraba en su puerta un ramito de flores con una nota de Lautrec que decía: ”Vale por unos vasos de absenta”.



Suzane Valadon


Suzane Valadon

Suzane Valadon



Por admiración al pintor, por compasión hacia el “genial gnomo” y por interés puramente material, Valadon enseguida no sólo se convirtió en su modelo, sino especialmente en su amante.

Durante dos años convivió con Lautrec, acompañándole a todas partes. Una relación tempestuosa, llena de alcohol y de mentiras por parte de la modelo, que finalmente se rompió cuando le pidió que se casara con ella, amenazándole con suicidarse si se negaba a hacerlo. Cuando Lautrec descubrió que había sido un falso intento, un engaño más, la dejó para siempre en 1888.




Bailarina sentada


Aunque la estancia en la Rue Fontaine es breve, el contacto con la obra de Degas resulta definitivo para la orientación de su obra.

Por estos años, Toulouse empieza a frecuentar los cabarets y cafés cantantes de París y se familiariza con la bohemia artística polarizada en torno a Montmartre.


El salón de la Rue des Molins


Baile en el Moulin Rouge, 1889 (su obra maestra) 

Hombre inglés en el Mouli Rouge


En 1889 se inaugura en París el Moulin Rouge, que expone junto a su puerta una escena de circo pintada por Toulouse. El nombre del pintor y el del cabaret quedarán unidos en el cartel que el primero realiza para el establecimiento en 1891. Ya aparece en él La Goule, su bailarina estelar, cuya figura se reitera en otros cuadros y carteles.



La Goule

La Goule bailando


Todas las grandes estrellas del cabaret y el café concierto en París desde 1890 aparecen en la obra de Lautrec, aunque las más habituales fueron Jane Avril e Yvette Guilbert, a la que consagró un álbum entero de litografías en 1894.






Jane Avril

Yvette Guilbert

Yvette Guilbert


Tampoco hay que olvidar a Aristide Bruant, un cantante de tendencias anarquistas que le introdujo en el mundo de Montmartre y para el que realizó algunos de sus más célebres carteles.



Aristide Bruant

Aristide Bruant


Sus éxitos en Los Veinte de Bruselas le llevan a exponer en el Royal Aquarium de Londres; allí el pintor Whistler, al que conocía de París, le presenta a Oscar Wilde.


Retrato de Oscar Wilde


Ese mismo año inicia su amistad con los hermanos Natanson, fundadores de la Revue Blanche, una revista fundamental para la escena artística parisina de los años del cambio de siglo en la que se dieron a conocer los pintores nabis -Bonnard, Vuillard, Valloton-; Lautrec colaboró en sus páginas y participó en algunas de las exposiciones celebradas en torno a ella. En paralelo a su obra pictórica desarrolla una abundante y excelente producción litográfica, que simultanea con carteles publicitarios y trabajos editoriales.

Por ejemplo en el famoso cartel de La Goulue en el Moulin Rouge:










Para disfrutar de todas sus litografías, entrad en este link:


http://www.udenap.org/tl/tl_001-020.htm






La vida de Henri era una desastre de bohemia, comía y dormía muy poco y estaba casi siempre borracho de absenta, obsesionado con sus dibujos y pinturas, que usaba en muchas ocasiones como moneda de cambio por favores sexuales o simple comida y alojamiento.





De su vida sentimental se sabe que vivió dos años con una mujer que luego intentó (o simuló) suicidarse ante la negativa de Henri de tener un hijo con ella, sus relaciones posteriores se dieron con prostitutas, donde gustaba gozar como voyeur del lesbianismo, costumbre bastante habitual entre bailarinas y prostitutas de esa época, que lo inspiro en obras como la sere de "Las dos amigas".

Una crisis paranoica lo llevo a un intento de suicidio con metileno, que lo dejo internado durante un tiempo. Además se le declaro una sífilis y comenzó una decadencia física que se acentuó pronto, sin embargo su obra seguía creciendo y ganando en intensidad.

En 1897 sufre su primer ataque de delírium trémens, que le lleva a disparar con un revólver contra imaginarias arañas. Las crisis alcohólicas se suceden desde entonces y lo llevarán a ser internado dos años después; para demostrar que no está loco realiza de memoria toda una serie de litografías sobre el circo.











Los dos últimos años de su vida suponen un sorprendente cambio de estilo hacia una paleta más oscura y empastada.

El deterioro progresivo de su salud lo lleva en 1901 al castillo de Malromé, donde queda al cuidado de su madre, que lo acompañó en su lecho de muerte.




Ella fue quien, tras el fallecimiento de su hijo, recopiló buena parte de la obra que hoy se conserva en el Museo Toulouse-Lautrec de Albi. Su amigo y marchante Joytan sería el encargado de organizarlo para su inauguración, en 1922.

Murió en 1901, dos meses antes de cumplir los 37 años.





Poseía un ojo avezado para reproducir la vida tal como se vivía, para él todos son iguales... el intelectual, el caballero de sombrero de copa, el obrero, la chica de servicio, la mujer galante etc.



"He intentado ser veraz y no falsificar ensueños. Tal vez sea un error, pero me es imposible dejar de ver las verrugas; conscientemente las hago más grandes, les agrego pelos desagradables, y les pongo algún pico brillante. No sé si usted pueda controlar su pluma, pero cuando mi lápiz se mueve, tengo que dejarlo correr si no ... ¡plumps! se acabó". (Toulouse-Lautrec)



Fuentes y bibliografía:

http://juanmuro52.wordpress.com/

http://www.toulouse-lautrec-foundation.org/


http://www.telegraph.co.uk/

Y para poder disfrutar de todas sus obras, por series, fechas y estilos, entrad en el link de su fundación http://www.toulouse-lautrec-foundation.org/


Tomado de :
https://elrincondemisdesvarios.blogspot.com.es/2014/03/henri-toulouse-lautrec-figura.html
Gracias, Inma.

3 de octubre de 2017

Exposición de IDENTIDADES.





Identidades

En esta exposición colectiva, con la que se inaugura la temporada en Tíltide, confluyen un grupo de artistas que con su obra manifiestan de manera propia y personal, su visión sobre el mundo.


Itziar Hernando Urcullu 
Paloma Barinaga
Maria Luisa Domínguez
Marta Martínez Villaverde
Sara La Avispa
Diego Hernández
y
José Luis Fernández


   



                                                       



    


                                                 


                                                                                                                                                                                   






             

10 de septiembre de 2017

PROGRAMACIÓN DEL NUEVO CURSO 2017/18

ACTIVIDADES CULTURALES TÍLTIDE.

PrimerTrimestre. Curso 2017-2018
                 
Tíltide ofrece sus CURSOS DE ARTE, para todos aquellos que quieran disfrutar con el ARTE. Cursos que permiten entender nuestro tiempo y otras épocas  y otras gentes... Y también las obras que son producto de la inspiración creadora del hombre.

                                

                                  Para ello, organizamos con nuestras profesoras  
       
                     ISABEL  PINEDO  (Licenciada en Historia del Arte por la UAM)  Y
CARMEN MANSO DE ZÚÑIGA  (Licenciada en Historia del Arte por la UCM)
ELISA MARTÍNEZ VEGA (Doctora en Geografía e Historia por la UCM)

visitas a Museos de Madrid, Exposiciones Temporales, edificios singulares.

viajes, Conferencias, Coloquios...

También organizamos cualquier curso, adaptado a las necesidades de los interesados.







JUEVES 2

SEPTIEMBRE
(Corresponde al mes de octubre).
  JUEVES 21. Sonia Delaunay. Arte, diseño y moda. MUSEO THYSSEN.
14.3O h. 

NOVIEMBRE
JUEVES 16. Wilian Morris y compañía: El moviemineto arts and Craftsen Gran Bretaña. FUNDACIÓN JUAN MARCH. 
14,30 H.

NOVIEMBRE
(Corresponde al mes de diciembre).

 JUEVES 30. Picasso / Lautrec.  MUSEO THYSSEN BORNEMISZA. 14,00 H. 



JUEVES 1

OCTUBRE

VIERNES 6.  Sonia Delaunay. Arte, diseño y moda. MUSEO THYSSEN.
A las 14.00 H 

NOVIEMBRE

JUEVES 23 Wilian Morris y compañía: El moviemineto arts and Craftsen Gran Bretaña. FUNDACIÓN JUAN MARCH.  14,30 H.

DICIEMBRE

JUEVES 14. Picasso / Lautrec.  MUSEO THYSSEN BORNEMISZA. 14,00 H. 


VIERNES

OCTUBRE

VIERNES 6.  Sonia Delaunay. Arte, diseño y moda. MUSEO THYSSEN.
A las 15.00 H

NOVIEMBRE

VIERNES 17 Wilian Morris y compañía: El moviemineto arts and Craftsen Gran Bretaña. FUNDACIÓN JUAN MARCH.  15,00 H.

DICIEMBRE

VIERNES 15. Picasso / Lautrec.  MUSEO THYSSEN BORNEMISZA. 15,00 H. 





MIÉRCOLES

     SEPTIEMBRE

Jueves 21. Sonia Delaunay. Arte diseño y moda. Museo Thyssen. A las 17.30 H.


    OCTUBRE

Miércoles 11. Castelao.  En la R. A. de Bellas Artes de San Fernando. A las 17.00 H.
     
Miércoles 18William Morris y compañía: el movimiento Arts and Crafts en Gran Bretaña. Fundación Juan March. A las 17.30 H . 

Miércoles 25. La fotografía de  Nicholas  Nixon. Fundación Mapfre. A las 17.00 H     
   

NOVIEMBRE


    Miércoles 8. Museo Thyssen . Una visita a la colección permanente. A las 17.00 H .   
    Miércoles 15. Se determinará según la oferta cultural de Madrid. 

      Miércoles  29. CaixaForum. Martín Chirino. A las 17.15 H.


DICIEMBRE
    Miércoles 13Zuloaga en la Fundación Mapfre.  A las 17.00 H. 





Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...