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15 de enero de 2018

En la RESIDENCIA DE ESTUDIANTES:

 Poetas del cuerpo. La danza en la Edad de Plata.

Eran años de constante investigación artística y la danza no fue una excepción. Picasso. Miró, Zuloaga, Falla, Lorca, Alberti... se mezclaron con figuras como Antonia Mercé: La Argentina, Tórtola Valencia o Vicente Escudero que encontraron en los escenarios un espacio de libertad para experimentar con las estéticas de Vanguardia.




En la exposición se incluyen fotografías, óleos, escenografías, trajes, partituras y vídeos inéditos que reflejan el protagonismo que la danza adquirió en España en aquel momento y también su gran proyección  internacional.





El relato se inicia en la bisagra de los siglos XIX y XX, para situar al visitante en el panorama cultural en el que se imbricaba la danza clásica y académica del Teatro Real y el Liceo, así como otro tipo de vertientes escénicas, desde las variedades hasta el flamenco de los cafés cantantes. 

La exposición está estructurada en cuatro grandes ámbitos, que responden a criterios cronológicos:

1. Una danza nueva
2. Los años de esplendor
3. La danza en la Residencia de Estudiantes.
4. Un legado tras la Guerra Civil.




La llegada en 1916 de los Ballets Russes de Diaghilev en la primera de sus giras por España constituiría un punto de inflexión en la historia de la danza, sirviendo de modelo colaborativo entre bailarines, literatos, músicos y pintores. La circulación de otras compañías extranjeras y las nuevas propuestas ofrecidas por creadores e intelectuales españoles fueron el revulsivo necesario para el inicio de una danza nueva a mediados de los años veinte. 




Aunque en 1925 el cierre del Teatro Real afectó negativamente a la evolución de la danza clásica, que hubo de sobrevivir en otros escenarios y academias, el estreno en París de la versión para ballet de "El amor brujo" de Falla por Antonia Mercé, la Argentina, avanzaba las amplias perspectivas que su futura compañía abriría hacia el final de la década. Al igual que sus Ballets Espagnols, los estrenos de Vicente Escudero, Teresina Boronat o Joan Magrinyà lograron grandes éxitos con la colaboración de poetas, compositores y artistas visuales.





La muestra, además, dirige el foco hacia la presencia de la danza en el contexto del institucionismo y la Residencia de Estudiantes. En sus grupos femenino y masculino la danza moderna se incluyó en sus programas académicos, mientras que su vertiente española estuvo presente en actividades y proyectos desarrollados por los círculos de residentes. La amistad de Federico García Lorca y Encarnación López, la Argentinita, la representación de la versión de "El amor brujo" de la Compañía de Bailes Españoles o el proyecto frustrado del estreno de Clavileño, concebido por Maruja Mallo y Rodolfo Halffter, son algunos de los ejemplos de la memoria de aquellas danzas que habitaron los espacios de la Residencia.

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https://www.youtube.com/watch?v=5r0JAx8bDag


11 de enero de 2018

Vuelve Sorolla.

El Museo Sorolla y el Museo Thyssen-Bornemisza organizan conjuntamente una exposición dedicada a la presencia de la moda en la obra de Joaquín Sorolla que tendrá lugar, simultáneamente, en ambas sedes.
Gran amante de la moda, Sorolla es el cronista perfecto de los cambios en las tendencias y estilo de la indumentaria de finales del siglo XIX y principios del XX: Sus cuadros reúnen un evocador catálogo de vestidos, joyas y complementos realzados por su trazo suelto y vigoroso.


La muestra reunirá en torno a setenta pinturas, procedentes de museos y colecciones privadas  nacionales e internacionales y algunas de ellas nunca expuestas públicamente, junto a una selección de complementos y vestidos de la época.

Las obras de la exposición son un evocador catálogo de vestidos, joyas y complementos de un momento de nuestra historia, realzados por el trazo suelto y vigoroso de Sorolla. La muestra prestará especial atención a los magníficos retratos femeninos que el pintor realizó entre los años 1890 y 1920.

Del 13 febrero 2018 al 27 mayo 2018.

1 de enero de 2018

ACTIVIDADES CULTURALES TÍLTIDE.

PROGRAMACIÓN 

Segundo Trimestre. Curso 2017-2018

                 
Tíltide ofrece sus CURSOS DE ARTE, para todos aquellos que quieran disfrutar con el ARTE. Cursos que permiten entender nuestro tiempo, y otras épocas y otras gentes... Y también las obras que son producto de la inspiración creadora del hombre.

 

                                                                                                                                                                                                                                                      
      



                                   

 Para ello, organizamos con las profesoras  
       
                     ISABEL  PINEDO  (Licenciada en Historia del Arte por la UAM)
CARMEN MANSO DE ZÍÑIGA (Licenciada en Historia del Arte por la UCM)
ELISA MARÍNEZ  (Doctora en Historia por la UCM)

Visitas a Museos de Madrid, Exposiciones Temporales, edificios singulares, personajes históricos...

viajes, Conferencias, Coloquios...

También organizamos cualquier curso, adaptado a las necesidades de los interesados.


 VIERNES 

ENERO
Día 12. A las  15.00 H.  Museo Lázaro Galdiano: “Una colección redescubierta. Tablas flamencas del Museo Lázaro Galdiano” 

FEBRERO
Día 9. A las 15.00 H. CaixaForum. "El mundo de Giorgio de Chirico."

MARZO 
Día 9. A las 15.00 H.  CaixaForum. "Andy Warhol. El arte mecánico".

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JUEVES 1

ENERO
 JUEVES 11. A las  15.00 H.  Museo Lázaro Galdiano:  “Una colección redescubierta. Tablas flamencas del Museo Lázaro Galdiano

FEBRERO
JUEVES 8. A las 14.30 H. CaixaForum. "El mundo de Giorgio de Chirico"

MARZO 
JUEVES 8 . A las  14.30 H .  CaixaForum. "Andy Warhol. El arte mecánico  ".

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JUEVES 2

ENERO
JUEVES 18. A las  14.30 H.  Museo Lázaro Galdiano.  “Una colección redescubierta. Tablas flamencas del Museo Lázaro Galdiano”

FEBRERO
JUEVES  15. A las 14.30 H. CaixaForum. "El mundo de Giorgio de Chirico"

MARZO 
JUEVES 15 . A las 14.30. H.  CaixaForum. "Andy Warhol. El arte mecánico ".




JUEVES 3

ENERO
JUEVES 18 . A las  16.30. H.  Museo Thyssen. "Picasso Lautrec". 

FEBRERO
JUEVES 15 . A las 17.00 H. CaixaForum. "El mundo de Giorgio de Chirico"

MARZO 
JUEVES 15 . A las 16.30 H CaixaForum. "Andy Warhol. El arte mecánico".





MIÉRCOLES


ENERO

MIÉRCOLES 10. A las  17.30. H.  Museo Thyssen. "Picasso Lautrec". 

 MIÉRCOLES 17. A las 17.00 H.  Museo Reina Sofía."Colección Cubista".

MIÉRCOLES  24. A las 16.30 H. y 17.30 H. Museo del Prado. "Fortuny".

 MIÉRCOLES 31. A las 17.00. H. Residencia de Estudiantes. "La Danza en la Edad de Plata".


FEBRERO

 MIÉRCOLES 7. A las 17.00 H. De determinará según lo más interesante de la oferta madrileña.

 MIÉRCOLES 14.  A las 16.30 H. CaixaForum. "Andy Warhol. El arte mecánico".

 MIÉRCOLES 21. A las 17.00 H. Museo Thyssen. "Sorolla y la moda".

 MIÉRCOLES 7. A las 17.00 H. Museo Reina Sofía. Segunda parte de la Colección Soledad Lorenzo.
 



12 de diciembre de 2017

Picasso y Lautrec en el Museo Thyssen.





El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta Picasso/Lautrec, la primera exposición monográfica dedicada a la comparación de estos dos grandes maestros de la modernidad. Aunque su relación artística ha sido reiteradamente establecida por la literatura y la crítica contemporánea esta es la primera vez que se confronta la obra de ambos en una muestra. La exposición plantea además nuevos puntos de vista de esta apasionante relación, pues no se limita al tópico del joven Picasso admirador de Lautrec en Barcelona y sus primeros años en París, sino que ha rastreado la pervivencia de esa huella a lo largo de la dilatada trayectoria del artista español, abarcando también su periodo final.
Comisariada por el profesor  Francisco Calvo Serraller, catedrático de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid, y Paloma  Alarcó,  jefe  de  conservación  de  Pintura  Moderna  del  Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Picasso/Lautrec reúne más de un centenar de obras, procedentes de unas sesenta colecciones públicas y privadas de todo el mundo, organizadas en torno a los temas que interesaron a ambos artistas: los retratos caricaturescos, el mundo nocturno de los cafés, cabarets, teatros, la cruda realidad de los seres marginales, el espectáculo del circo o el universo erótico de los burdeles.


Henri de Toulouse-Lautrec murió en 1901, con 37 años. Desde los 15 fue un enano lisiado y deforme. Dos accidentes ecuestres lo redujeron a la impotencia social y lo empujaron al arte, con el que supo devolver el brillo al deslustrado escudo familiar. Tristemente para su aristocrática parentela, perteneció a una generación de artistas convencida de que la representación plástica del mundo debía cambiar tan rápidamente como él. Esto le indujo a prestar menos atención a las cosas aceptadas que a aquellas otras limítrofes con lo conveniente o claramente censuradas por la sociedad: burdeles, garitos nocturnos... Aunque sus dibujos y pasteles rezuman ironía y sarcasmo, su mirada revela también admiración por quienes, huyendo de formalismos, consiguen extraerle el jugo a la vida.
Toulouse-Lautrec fue el cronista del París cosmopolita de finales del XIX y también uno de los creadores del arte moderno. No era un observador omnisciente que contempla desde fuera, sino un espectador integrado en la narración. Esto le permitió captar con extraordinaria fidelidad la efervescencia y el hedonismo desatado de la época e incorporar al gran arte motivos extraídos de los ambientes marginales y la vida bohemia. La distinción entre alta cultura y cultura popular comenzó a borrarse entonces, dando la razón a quienes afirman que Montmartre, centro del entretenimiento nocturno de París, hizo por la igualdad de clases mucho más que cualquier revolución.
La pelirroja con blusa balnca. Laotrec.
Picasso, del que se ha dicho que no fue un artista, sino una fuerza de la naturaleza, llegó a París desde Barcelona en octubre de 1900 ansioso por visitar tales ambientes. Asimiló toda la tradición pictórica, desde lo más profundo a la Vanguardia. Lamentablemente, a Toulouse-Lautrec le quedaba menos de un año de vida. No tuvieron oportunidad de conocerse. El malagueño estaba familiarizado con su obra por las revistas ilustradas y seguramente habría entablado con gusto relación con él. Aquel aristócrata sarcástico aficionado al igual que él a los placeres de la existencia («Uno es horrible -decía sin complejos- pero la vida es hermosa»), tenía todo para despertar su interés. De hecho, tomó de él cuanto pudo. A fin de cuentas, la capacidad de absorción fue uno de los rasgos característicos de su genio.
En 1899, el joven Picasso se vincula a Els Quatre Gats, grupo de escritores y artistas de la vanguardia de Barcelona cercanos al modernismo y al decadentismo e influidos, entre otros, por Toulouse-Lautrec. Pero será entre 1900 y 1904, años en los que el pintor español reside intermitentemente en París antes de instalarse allí de forma definitiva, cuando entraría en contacto directo con la obra de los pintores postimpresionistas como Lautrec. 
Durante esos años, su temática se centra en los bajos fondos de la ciudad y en los ambientes nocturnos de los cafés-concierto y, como podrá verse en la exposición, su pintura experimenta una influencia evidente de la obra de Lautrec.  



















https://www.museothyssen.org/exposiciones/picassolautrec
https://www.esmadrid.com/agenda/picasso-lautrec-museo-thyssen-bornemisza
http://www.abc.es/cultura/cultural/abci-picasso-lautrec-supremacia-instinto.

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