2 de abril de 2024

La Galería de las Colecciones Reales y la sala de los Borbones

El edificio está excavado en la roca, desde el Campo del Moro hasta la Plaza de la Armería. Cuenta con dos accesos: desde la cornisa de esa plaza, al nivel del Palacio Real, y desde la Cuesta de la Vega, en la cota más alta de los jardines del Campo del Moro. Las vistas sobre Madrid, la Casa de Campo y la Sierra son inigualables.  

Luis Moreno Mansilla y Emilio Tuñón -Premio Nacional de Arquitectura 2022- diseñaron el edifico  que ha recibido 10 premios de arquitectura- dando continuidad a la fachada del Palacio Real. Un museo imprescindible para quienes visiten este nuevo triángulo del arte de Madrid que forman el palacio, la Catedral y la galería, una propuesta sin igual en los últimos años en España. Y prueba de ello son estas magnificas fotografías.




La galería reúne obras de arte de distintos tipos: pintura, escultura, tapices, armas, relojes, instrumentos musicales, piezas de metal, muebles, carrozas, libros y documentos..... 

Estas obras de arte representan las Colecciones Reales de España durante 3 épocas:

 • El reinado de los Reyes Católicos. 

• El reinado de los reyes de la Casa de los Austrias. 

• El reinado de los reyes de la Casa de los Borbones. 


Las Colecciones Reales son las que pertenecieron a los reyes. Las obras de arte muestran los gustos personales de los reyes y sus familias. También enseñan la historia de los reyes de España y sus territorios, y las relaciones que el reino tuvo con otras familias reales. La monarquía española también estuvo muy relacionada con la religión católica. Por eso, hay muchas obras de arte sobre religión en esta colección. Otro grupo de obras de arte muestran el desarrollo de la tecnología y la economía.


La Sala de los  Borbones 

El cambio de reinado de los reyes de la Casa de los Austrias a la Casa de los Borbones supuso un cambio en el arte, los adornos, los muebles y las costumbres de la Corona. Las colecciones de los Austrias estaban en el Real Alcázar y en el Palacio del Buen Retiro. Pero se perdieron muchas pinturas ya que hubo un incendio en el Real Alcázar y porque durante la Guerra de Independencia (1808 1814) destruyeron el Palacio del Buen Retiro. Durante los años de reinado de los Borbones construyeron el Palacio Real de Madrid, el Real Sitio de San Ildefonso en La Granja y otros muchos palacios, casas de campo y zonas de descanso. El estilo de estos nuevos palacios estaba inspirado en la moda francesa e italiana. Los muebles, alfombras, pinturas, lámparas y otros objetos de los palacios eran un símbolo de la grandeza del rey.

El rey Carlos II decidió que su heredero como rey de España, al  no tener él descendencia, fuera Felipe de Borbón, nieto del rey francés Luis XIV. Esta decisión provocó una guerra que duró desde 1701 hasta 1714 con  Inglaterra y los Países Bajos que no estaban de acuerdo. Al final, Felipe de Borbón fue rey de España más de 40 años y le conocemos como Felipe V. 


Durante su reinado, España perdió su poder sobre algunos territorios. Felipe V impulsó  la cultura, él y su segunda esposa, Isabel Farnesio, retratada en el óleo anterior, estaban muy interesados en el arte y guardaban muchas obras importantes. Él rey mandó construir un nuevo palacio después del incendio de El Alcázar en 1734. 

Fernando VI, nuestro siguiente, rey nació en Madrid en 1713. Era hijo de Felipe y su primera esposa, y se convirtió en Príncipe de Asturias con 11 años. En 1729 se casó con la infanta portuguesa Bárbara de Braganza pero no tuvieron hijos. Fernando VI vivió un año en el Castillo de Villaviciosa de Odón, y fue después de morir su esposa, cuando cayó en una profunda depresión. Los años del reinado de Fernando VI fueron tranquilos, modernizó la Marina y creó la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (en la imagen posterior). 



Al rey y a la reina les gustaba mucho la música, pusieron en marcha jornadas musicales con cantantes conocidos de la época y fomentaron el teatro. Corrado Giaquinto fue un pintor muy importante. en aquel momento y el rey le encargó muchas obras para el Palacio Real de Madrid.

Carlos III es el primer hijo de Felipe V y su segunda esposa, Isabel Farnesio. Carlos  nació en Madrid en 1716 y se casó con María Amalia de Sajonia. Era rey de Nápoles, cuando  se convirtió en rey de España a la muerte de Fernando VI sin descendencia, y ya era un hombre con experiencia que quería modernizar y reformar España. 

Hizo obras en Madrid para mejorar la ciudad porque al ser la capital de España. tenía que representar magníficamente al país. Organizó viajes para hacer estudios científicos en América. Fomentó la actividad de los Reales Talleres y la Real Fábrica de Tapices y creó la Real Fábrica de Porcelana. Carlos III decoró el Palacio Real de Madrid y amplió los de El Pardo y Aranjuez. 


Carlos IV nació en 1748.  Se casó con su prima María Luisa de Parma. El reinado de Carlos IV fue difícil porque coincidió con la Revolución francesa y la invasión de Francia a España. Perdió el control de los territorios españoles en América. Su propio hijo le engañó, y el pueblo no le quería por la crisis económica que atravesaba España,  tuvo que marcharse de aquí cuando los franceses nos invadieron. El rey y la reina vivieron sus últimos años en Roma. 

Goya  fue el primer pintor de cámara de este rey. Un pintor de cámara era el encargado de pintar los retratos del rey, como en el retrato anterior, su familia y otros cuadros, por ejemplo, religiosos. Uno de los más importantes es La familia de Carlos IV que está en el Museo del Prado. 


Cuando Carlos IV se convirtió en rey pidió que cambiaran la decoración del Palacio Real de Madrid para ponerlo a su gusto. Una de las habitaciones más llamativas fue el Salón de Besamanos de la reina María Luisa de Parma.  Manuel Muñoz de Ugena fue el pintor que se encargó de diseñar este Salón. Manuel contó con la colaboración de uno de los mejores ebanistas de la época. También participaron otros artesanos. Este sillón es de madera tallada y dorada. Está forrada de raso de seda y está bordada con hilos y lentejuelas de plata. Espectacular, ¿verdad?


El reinado de Fernando VII estuvo interrumpido un tiempo porque Francia había invadido España y el francés José Bonaparte se erigió  rey.  Al terminar la guerra de la Independencia, Fernando VII volvió a España y a ser rey. Durante su reinado el arte en España imitaba mucho al arte francés. Abajo un camino de mesa real de la época.

El rey ayudó a pintores importantes como Francisco de Goya o Vicente López y creó el Real Museo de Pintura con la ayuda de su segunda esposa María Isabel de Braganza,  que hoy conocemos como Museo del Prado. Fernando tuvo dos hijas con María Cristina de Borbón-Dos Sicilias. Nombró a su hija mayor Isabel como su heredera, cambiando la ley antes de morir para que las mujeres pudieran heredar la corona. 


La reina Isabel II, que no había recibido en su infancia la formación adecuada para ejercer tan alta responsabilidad, fue fácilmente manipulada tanto por sus ministros como por miembros de la Iglesia y algunos allegados (la llamada "camarilla"). 

Isabel tenía asimismo la costumbre de interferir a menudo en la toma de decisiones a nivel nacional, lo que la hizo muy impopular a ojos de la clase política. Los progresistas optaron finalmente por exigir el destierro de Isabel II en 1868, con la Revolución Gloriosa, iniciándose el sexenio democrático. De este modo terminaría el reinado de Isabel II, exiliada en Francia. Allí recibiría la protección del emperador Napoleón III y de su esposa Eugenia de Montijo, que también era española. La reina en el exilio estableció su residencia en el palacio de Castilla (que compró con el dinero que había depositado durante su reinado en la  Casa Rothschild  de París y con un préstamo de la misma entidad por el valor de las joyas que se había llevado consigo) y el 25 de junio de 1870 abdicó en París en favor de su hijo, el futuro Alfonso XII. No regresó nunca a España, salvo en breves y esporádicas ocasiones 

El hijo de la reina, a punto de cumplir los once años de edad, tuvo que abandonar España  con su madre en 1868, fue matriculado en el elitista y privado colegio Stanislas y su formación política corrió a cargo de su preceptor  Guillermo Morphy.


Cánovas de Castillo, desde España, estuvo muy atento a la educación del príncipe supervisada por un partidario suyo, el duque de Sesto. Y gracias al recorrido que hizo por diversos colegios extranjeros de París, Ginebra y Viena para acabar en la academia militar inglesa de Sandhurst, el príncipe Alfonso adquirió dominio de lenguas y un conocimiento de la historia europea, así como de los teóricos políticos más apreciados en la época. En 1874 se produjo la  restauración de la monarquía, al  pronunciarse el general Martínez Campos a favor del acceso al trono del príncipe Alfonso.

Su reinado consistió principalmente en consolidar la monarquía y la estabilidad institucional, reparando los daños que las luchas internas de los años que  habían quedado atrás, ganándose el apodo de «el Pacificador».


Visita organizada y dirigida por la profesora
Carmen Manso de Zuñiga: Licenciada en Historia del Arte por la UCM.
Fotografías realizadas por las alumnas:
Leticia Borrego y
María de la Riva.
Muchas gracias a las dos.

Si queréis información sobre sala de los Austrias también la tenéis aquí, en el blog.
Sólo tenéis que poner en el buscador: La Galería de las Colecciones Reales (Parte I)
https://tiltide.blogspot.com/search?q=La+Galer%C3%ADa+de+las+Colecciones+Reales+%28Parte+I%29


ACTIVIDADES CULTURALES TÍLTIDE
C. Fernando el Católico 28, Madrid.
tiltide.com
tiltide@gmail.com

25 de febrero de 2024

Al bies. Las artistas y el diseño en la Vanguardia española.

En la primera parte del siglo XX las mujeres tomaron parte activamente de mejoras, avances y desarrollo del panorama cultural español. Y aunque sólo algunos nombres, como Maruja Mallo, Remedios Varo o Ángeles Santos están situados en la historia del arte del siglo pasado, se empiezan a conocer otras trayectorias muy interesantes como la de Delhy Tejero, Victorina Durán, Marisa Roësset Velasco,  Pitti Bartolozzi o Manuela Ballester cuyos trabajos aparecen en las siguientes imágenes.






Una exposición que se organiza en distintas secciones que enseñan el camino de la creación femenina desde la intimidad a lo público en distintos ámbitos, del textil al papel, en la exploración del volumen y la del espacio. Una muestra de pinturas, dibujo, cerámica, encajes, encuadernaciones, diseño o papel pintado, entre otros que se contextualizan en la modernidad la vanguardia de la época con fotografías, publicaciones, documentos de archivos y recortes de prensa que facilitan la comprensión del alcance y la importancia de la actividad de estas creadoras.


Lo mismo creaban figurines para obras de teatro, como para El hombre Deshabitado de Alberti (que aparece a continuación) que ideaban un proyecto de interiorismo para el Parador de la sierra de Gredos o pintaban, como el óleo de Maruja Mallo, o creaban piezas de cerámica o trajes.... Este carácter multidisciplinar tan propio de los artistas (internacionales y nacionales) de comienzos de siglo, también impregna el trabajo de estas mujeres de la Vanguardia española. 







El hilo argumental de la exposición profundiza, por ejemplo, en sus obras vinculadas al ámbito de las artes escénicas. Mientras Tórtola Valencia revolucionaba el panorama nacional con sus bailes orientalistas, Victorina Durán contribuyó a modernizar las puestas en escena de los años 20 y 30 gracias a sus escenografías y sus figurines para piezas teatrales. Este cartel, que vemos a continuación, es obra de Rafael Penagos, titulado Baile de mascaras en el Círculo de bellas Artes, tiene a Tórtola como protagonista. Flora López Castrillo es la autora del cuadro siguiente, pintado sobre algodón con incrustaciones metálicas.



La experimentación era una constante entre las artistas de vanguardia que también trasladaron al ámbito  textil. El hilo moderno es una de las secciones que hace gala de este estrecho vínculo: al tiempo que Sonia Delaunay, con tienda en Madrid,  proponía una moda geométrica de vestidos    simultáneos, otras españolas como Durán o Rodero estaban iniciándose en el batik, una técnica de estampación en seda de origen que había introducido Aurora Gutiérrez Larraya en nuestro país. y que empieza a tener mucho éxito por esa atracción por lo oriental.

                                                     

La muestra también recoge un kimono para disfraz, pintado a mano para hablar de las tendencias orientalistas que influyeron en la moda y el arte desde finales del siglo XIX . 
 
                                                  
La moda les vale a estas artistas para establecer una dualidad entre lo moderno, y lo folclórico,
 lo tradicional. Aquí tenemos a Delhy Tejero, cuyo  Retrato de la viuda rica de Toro, con traje regional de dicho pueblo zamorano (figura 1),  convive en la exposición con Los Maragatos de Rosario de Velasco (figuras 2 y 3), en contraposición al puntero autorretrato en traje de baño que se hizo Marisa Roësset a mediados de los años 20 (figura 4).



El aprendizaje de las labores de aguja constituía por aquel entonces una parte esencial en su educación, de ahí que varias artistas lo reflejasen en sus obras. Junto a varios libros sobre la historia del encaje, se puede ver la unión de lo vanguardista y lo tradicional a través del retrato de La bordadora de María Blanchard, la gran dama del cubismo. 

La marquesa de Alquibla de Ángeles Santos encarna ese mismo espíritu moderno, pero con una intrincada labor de encaje en el bajo de su vestido que vuelve a remitir a esas artes menores femeninas. El último óleo tiene como autora a Maruja Mallo.





 El espacio que dan en Al bies a los proyectos de arquitectura y decoración de estas artistas,  y que las mujeres no podían firmar en solitario este tipo de iniciativas (la primera arquitecta española, Matilde Ucelay, no se tituló hasta 1936) ha sido un obstáculo más a la hora de poner en relevancia sus nombres en estos campos del diseño. Con el arquitecto José Joaquín González Edo colaboraron tanto Victorina Durán como Matilde Calvo Rodero, en distintas obras que iban del interiorismo de un cuarto de estar al diseño de una fuente para jardín, 

                                            



Constituyen la sección de Ventanas abiertas al mundo y representan la importancia y la presencia  de la naturaleza en el quehacer  de estas artistas, obras que se integran en  estos espacios en los que conviven con objetos de diseño, diferentes manifestaciones artísticas.




 Estas artistas se incluían a si mismas en sus trabajos, en sus ilustraciones;  representaban mujeres ocupando espacios que revindicaban como propios, espacios de mujeres modernas: trabajando practicando deportes... espacios que habían pertenecido tradicionalmente a los hombres. Así Dely Tejero pinta su Autorretrato, lo mismo que Marisa Roësset.





El título de la muestra, Al bies, que presenta el MUSEO DE ARTES DECORATIVAS, responde a la técnica utilizada en la confección de prendas de vestir, a ese corte que se realiza con la tela en diagonal respecto al hilo. Comprende obras de artistas y diseñadoras españolas de finales del XIX y principios de XX, que van rompiendo  la barrera entre las bellas artes y las artes aplicadas.


Visita organizada por  Sara Fernández:
Historiadora del Arte por la UCM, diseñadora y profesora.

Fotografía: María de la Riva

ACTIVIDADES CULTURALES TÍLTIDE
C. Fernando el Católico 28, Madrid.
tiltide.com
tiltide@gmail.com



Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...